Her har jeg valgt å plassere motivet ganske midt i bilde. Dette gjør at de grønne skuddene får god fokus. Jeg liker bildet god og synes det er fint når man får inn noen farger i bilde.
 Instillingene jeg har brukt er landskapsmodus. f5 og

På dette bilde kan man se en gåseunge. Jeg har valgt og la kvisten bevege seg sirka midt i bilde og at gåseungen er plassert midt i og oppåver på bildet. Jeg liker også dette bilde godt.
På dette bilde er også landskapsfokus brukt og f5.

Collografi er en ganske ny teknikk i Norge. Teknikken går ut på å bygge opp en plate med forskjellige materialer og forme et motiv. Materialene man bruker kan være alt fra ting man finner i naturen til ting man har hjemme. Når man har satt fast materialene  man skal bruke der de skal være skal dette dekkes over med aluminiumsfolie. For å få aluminiumsfolien til å sitte godt skal man bruke spray lim på siden ned mot platen.  Når aluminiumsfolien er plassert på platen må man bruke hendene og få aluminiumsfolien ordentlig ned i mønstret på platen slik at mønstret kommer godt frem når det skal trykkes. Når man føler mønstret kommer godt frem og at det ligner på bildet under lakker man platen slik at det blir mer solid til man skal trykke.  Når man trykker bruker man trykkfarge, denne fargen kan være lettest å påføre platen med et mykt redskap, dette kan for eksempel være en stoffbit eller en myk pensel. Fargen tørker fort så det er viktig å arbeide raskt under denne prosessen. Fargen skal være ganske tynn på platen men dette får man erfaringer med når man har trykt noen bilder.

Bildene som er vedlagt på dette innlegget er laget av meg selv. Her har jegvalgt ut bruke forskellige farger på egget og bakrunnen. Selv er jeg fornøyd med resultatet. 

En rekke hendelser

Denne uken har vi jobbet med å sette flere av samme person inn i et bilde.  Jeg valgte å ta bildet på et ruskete og litt shabby sted for å få frem personen på bilde bedre.  Jeg valgte å plassere personen på de forskjellige høyde nivåene som var på stedet for å få bilde til å blir litt dypere. I tillegg så ser det mer ekte ut når man bruker plassen som er på bilde. Jeg valgte også litt forskjellige ansiktsuttrykk på modellen slik at hun viser flere følelser. Da har man også mulighet til å se mer av personligheten til modellen. Jeg har brukt Photoshop til å redigere dette bilde. 

Pop Art

Pop art er en kunstretning som er en reaksjon på det abstrakte ekspresjonismen som var i USA. Dette startet på 1950 tallet. Pop art er en forkortelse, egentlig står dette for populær kunst. Denne typen kunst var inspirert fra masse og underholdningskulten. Det var engelskmenn og amerikanere som først kastet seg på dette. På 1960-tallet var dette en av de dominerende kunstarten i USA.

Kunstnerne som drev med pop art forholdet seg mye til forbrukerkulturen. Dette kan man se ved at det er matvarer, hygienevarer m.m som var designet i pop art. Peter Blake og Andy Warhol er to kjente pop art kunstnere. De har også designet musikkcovere til verdens kjente artister som Elvis og The Beatles. 

Jeg har selv prøvd meg på et popart uttrykk. I oppgaven skulle vi lage et portrett av oss selv. Jeg fikk veldig dårlig tid da jeg ikke hadde programmene som skulle til med jeg fikk brukt et program som heter gimp. Dette er en etterligning av Photoshop, så jeg hadde mange av de samme mulighetene.

I prosessen skulle vi tegne over bilde vi ville ha som utgangspunkt. Dette skulle være et portrett av meg selv. Det er viktig og ta en kopi av utgangspunktet. Deretter måtte vi dele opp slik at vi tegnet ansiktet minus øyne i en farge. Dette skulle være i et eget lag som man kan legge til. Etter dette fortsetter vi slik med hår, klær og bakgrunn. Alle disse skal ha egne lag. Det er også fint om man legger til detaljer og skygger på portrettet.  I detaljer legger jeg farging og forming av øyne, øyenbryn og munn. Skygger legges på deler av hals, hår og evt. punkter i ansiktet der det normalt ville ha vært små skygger. Dette er avansert så om man skal legge til dette burde man plassere det riktig.

Det er som er viktig med dette er at man gir hver del av portrettet et eget

lag. Da kan man lett endre farger senere uten at skygger og formen endres. Dette krever høy konsentrasjon og fokus slik at alt handler i rett lag om ikke blir det fort mer jobb.

Dette har vært en veldig lærerik oppgave selv om jeg har hatt dårlig med tid. Jeg har lært meg mye av funksjonene og hva jeg kan bruke de til. Det har også vært en fin oppgave med å bli kjent med programmet Photoshop/gimp .

Til slutt legger jeg ved mitt popart bilde. Kunne selv ønske meg litt serkere farger men dette gikk ikke helt som det skulle da det skjedde noe med lagene på GIMP. Men er fornød med resultatet ettersom dette er mitt første popart bilde.